藝點新聞Chloe編輯整理

「游走之前，凝結之後」鏡頭之下的日常景觀影像四人展，將於即日起至4月16日在多納藝術華山館展出Makoto Lin、近藤 悟、馬立群、吳孟真作品。

社群媒體中的資訊，已經取代我們的生理視覺，形塑日常生活的樣貌，彷彿透過相機鏡頭才是我們所認知的世界。多納藝術邀請四位攝影師，同時也是影像工作者：Makoto Lin、近藤 悟、馬立群、吳孟真，以攝影為本、科技為手段，從影像畫面探討日常所見，如何經過創作者的詮釋成為充滿視覺魅力的景觀。共展出十二幅作品，帶領觀眾從城市到大自然，遊走在真實與虛構之間。

從2011年起擔任蔡英文總統的貼身攝影師，林育良（Makoto Lin）說：「也許拍總統簡單些，因為只要抓到某個決定性瞬間，就能搞定。拍101需要長時間發想，階段性的壓力大。」其中的發想過程，便是他思考如何表現攝影的當代性，此次展出「表裡之城」系列作品以台北市及高雄市的地標性建築為主角，經過解構與重組之後，讓觀者欣賞美好的景觀之餘，用自己的雙眼，更加仔細觀察看似熟悉卻又陌生的城市。

▲表裡之城 #01 Visualizing the City #01 by Makoto Lin 林育良 

日籍攝影師近藤悟（Satoru Kondo）擅長拍攝具有生命力的題材，曾在2013年獲得Sony世界攝影大獎「自然&野生」類首獎，是第一位獲得此殊榮的亜洲人，成為台灣女婿並定居於台灣，他用相機紀錄得天獨厚的自然景觀，以及豐厚的人文印象，並用創作者的角度彰顯這些影像的深層意義。台灣四面環海，近藤悟投入於拍攝海岸景觀，此次展出的海浪系列作品，捨棄色彩所帶來輕盈柔美的視覺感受，僅讓光影所形成的黑白明暗，表現深層且壯闊的視覺張力。

▲海浪 01 wave 01 by KONDO Satoru 近藤 悟

影像創作人馬立群，以其豐富的閱歷：媒體攝影記者、網路媒體創辦人、紀錄片導演以及策展人，企圖改變台灣的攝影生態，讓影像創作更具有被獨立研究的價值。大學與研究所讀地質、地球科學的馬立群，特別著迷於風景攝影，此次展出「山水形」系列作品為其重要代表作，是融合風景與中國山水畫，除了靜態影像，日後也延伸出動態的錄像版，更接近當代藝術的概念。

▲ 山水形 27 Landscape Shaped 27 by 馬立群 Ma Li-Chun 

吳孟真透過創作探討「形式」如何構成「普遍的印象」，以及其中所隱含的文化與美學價值。使用媒材包含攝影、空間裝置與行為藝術。此次展出〈塔城〉系列作品曾入選2018年高雄獎。蒐羅台灣住宅外觀經常使用的造形元素，再將其解構重組於畫面當中，運用照片與複寫紙影像的虛實組合，展現全然不同的城市風貌，在美學之間的差異取得一處微妙的和諧。

▲塔城 #1702 Tower City #1702 by 吳孟真 WU Mong-Jane 

展訊詳情請點此：「游走之前，凝結之後」